又是一次大變動
1、河岸地、海岸地不再有金錢+1，只有奢侈品才有
要賺錢主要靠貿易…
2、社會政策大調整，謙敬的reformaition belief非常強
同時，合理主義變弱很多，商業的部分政策被切成新的exploration…感覺很廢…
3、難度降低不少，電腦AI的好戰性大幅降低
4、新文明好強……5一開始就有的文明，性能和新資料片的難以匹敵
就希臘、暹羅、中國還有的玩
2013年8月13日 星期二
2013年8月6日 星期二
回顧CHAGE&ASKA的音樂和唱法
日前傳出了ASKA被拍下吸毒畫面，遭黑道勒索的消息
此事目前雖未得到證實，但看到ASKA事後躲躲藏藏的態勢
這件事大概八九不離十了，曾經身為粉絲，最失望的倒不是吸毒
而是ASKA竟然對CHAGE動粗…在完結過往的美好記憶前
還是不禁回頭多看幾眼，留下此篇當個小小的了結
ひとり咲き
http://www.youtube.com/watch?v=n-KI0dti_Ws
1979年正式出道的單曲
早期ASKA唱歌接近純胸聲演唱，像這首真音最高音在G#4
剛好是落在多數成年男性胸聲的極限
也因為是以胸聲為主的唱法，這時候F4以上的音唱的不多
早期的音樂風格接近民謠，這情況大概到「万里の川」
http://www.youtube.com/watch?v=MtbJjuSu21s
モーニングムーン
http://www.youtube.com/watch?v=Fbjx62slv_g
1986時期的作品
此時ASKA發聲就接近TVS的Top-down phonation
KTVA的bright timbre sound，此類發聲被歸類為真正可以成長音域的聲音
此時ASKA開始放輕、放亮聲音，不再使用純胸聲
開始接近全盛期的唱法
音樂性也從民謠，轉向流行樂
隔年我個人較喜歡的另一首歌「Sailor MAN」
http://www.youtube.com/watch?v=ekcbHnjYSx0
這首最高音在「OH」B4
但此時ASKA現場唱不出來，唱法尚未完全
http://www.youtube.com/watch?v=LzMADBkIeUM
照報導來看
在這之前的音樂應該是和毒無關
幸與不辛，從89留英（染毒）後
不論是唱片銷量或是演唱能力都進入全盛期
「太陽と埃の中で」、「SAY YES」「YAH YAH YAH」「HEART」「ON YOUR MARK」
和亞洲圈很紅的還被華語樂壇翻唱的「YOU ARE FREE」
都是當時的作品
全盛期時ASKA大量使用換聲區附近E4、F4、G4左右的音
最擅長的是G4、A4
92年演唱會「WALK」的A4、A#4，真的是讓人嘆服
http://www.youtube.com/watch?v=_OHWvVaWCic
ASKA也是有唱B4、C5，只是次數明顯較少
尤其是C5，只有「なぜに君は帰らない」的兩個C5長音
而ASKA真音最高音，是只有在現場演唱會出現
太陽と埃の中で一般CD和現場最高音是A4，但
http://www.youtube.com/watch?v=J9dLOZlwmW4
這場飆到了E5（兩點MI），而且還是長音，HOLD住很久
真音這麼強還有點長度的E5，恐怕連日本樂團主唱們都辦不見得辦的到吧
唱歌難的兩件事，其一是把真音帶到高音區
其二是將換聲區音域（中高音）唱好音色、唱出變化
ASKA全盛期，讓這兩件事看起來很簡單
美中不足的就是C5唱的不夠好而已，但真的是瑕不掩瑜
放眼日本樂壇的後進們，特別是21世紀後的…
當真是和卡拉OK沒兩樣，現在日本樂壇的男歌手水平實在是…
不停變化的風格、ASKA的嗓子、等諸多因素下
全盛期過後，C&A不論是唱片銷量和發片率都快速下滑
借01單曲「ロケット樹の下で」
http://www.youtube.com/watch?v=QzTCHI1UufQ
就像開頭第一句
そこから見えるすべてが今の俺だ と笑う
展現了中年人已經認了活過大半的人生，但是有對現況心有不甘的情景的一首歌曲
這首歌大概也是失勢後ASKA的心理寫照吧
最後，只希望這兩位，特別是ASKA快點把毒戒掉
以後就好好生活吧，今日雖然落魄，但也曾經呼風喚雨
不只在日本、連在華語圈有相當地位
早就不愁吃穿，就好好過日子吧
ps:現在回來聽「夢の番人」
那句「運び屋の白い粉袋の祕密で」的歌詞真的是……太敢了
此事目前雖未得到證實，但看到ASKA事後躲躲藏藏的態勢
這件事大概八九不離十了，曾經身為粉絲，最失望的倒不是吸毒
而是ASKA竟然對CHAGE動粗…在完結過往的美好記憶前
還是不禁回頭多看幾眼，留下此篇當個小小的了結
ひとり咲き
http://www.youtube.com/watch?v=n-KI0dti_Ws
1979年正式出道的單曲
早期ASKA唱歌接近純胸聲演唱，像這首真音最高音在G#4
剛好是落在多數成年男性胸聲的極限
也因為是以胸聲為主的唱法，這時候F4以上的音唱的不多
早期的音樂風格接近民謠，這情況大概到「万里の川」
http://www.youtube.com/watch?v=MtbJjuSu21s
モーニングムーン
http://www.youtube.com/watch?v=Fbjx62slv_g
1986時期的作品
此時ASKA發聲就接近TVS的Top-down phonation
KTVA的bright timbre sound，此類發聲被歸類為真正可以成長音域的聲音
此時ASKA開始放輕、放亮聲音，不再使用純胸聲
開始接近全盛期的唱法
音樂性也從民謠，轉向流行樂
隔年我個人較喜歡的另一首歌「Sailor MAN」
http://www.youtube.com/watch?v=ekcbHnjYSx0
這首最高音在「OH」B4
但此時ASKA現場唱不出來，唱法尚未完全
http://www.youtube.com/watch?v=LzMADBkIeUM
照報導來看
在這之前的音樂應該是和毒無關
幸與不辛，從89留英（染毒）後
不論是唱片銷量或是演唱能力都進入全盛期
「太陽と埃の中で」、「SAY YES」「YAH YAH YAH」「HEART」「ON YOUR MARK」
和亞洲圈很紅的還被華語樂壇翻唱的「YOU ARE FREE」
都是當時的作品
全盛期時ASKA大量使用換聲區附近E4、F4、G4左右的音
最擅長的是G4、A4
92年演唱會「WALK」的A4、A#4，真的是讓人嘆服
http://www.youtube.com/watch?v=_OHWvVaWCic
ASKA也是有唱B4、C5，只是次數明顯較少
尤其是C5，只有「なぜに君は帰らない」的兩個C5長音
而ASKA真音最高音，是只有在現場演唱會出現
太陽と埃の中で一般CD和現場最高音是A4，但
http://www.youtube.com/watch?v=J9dLOZlwmW4
這場飆到了E5（兩點MI），而且還是長音，HOLD住很久
真音這麼強還有點長度的E5，恐怕連日本樂團主唱們都辦不見得辦的到吧
唱歌難的兩件事，其一是把真音帶到高音區
其二是將換聲區音域（中高音）唱好音色、唱出變化
ASKA全盛期，讓這兩件事看起來很簡單
美中不足的就是C5唱的不夠好而已，但真的是瑕不掩瑜
放眼日本樂壇的後進們，特別是21世紀後的…
當真是和卡拉OK沒兩樣，現在日本樂壇的男歌手水平實在是…
不停變化的風格、ASKA的嗓子、等諸多因素下
全盛期過後，C&A不論是唱片銷量和發片率都快速下滑
借01單曲「ロケット樹の下で」
http://www.youtube.com/watch?v=QzTCHI1UufQ
就像開頭第一句
そこから見えるすべてが今の俺だ と笑う
展現了中年人已經認了活過大半的人生，但是有對現況心有不甘的情景的一首歌曲
這首歌大概也是失勢後ASKA的心理寫照吧
最後，只希望這兩位，特別是ASKA快點把毒戒掉
以後就好好生活吧，今日雖然落魄，但也曾經呼風喚雨
不只在日本、連在華語圈有相當地位
早就不愁吃穿，就好好過日子吧
ps:現在回來聽「夢の番人」
那句「運び屋の白い粉袋の祕密で」的歌詞真的是……太敢了
2013年7月25日 星期四
再想想當初練唱目的，探究能把真音帶多高
約在兩年前，
我連唱一般偶像流行樂的G4，都唱不準唱不上去
和一般卡拉OK包廂裡的男士們一樣，只能走音，還沒有啥自覺
真音極限就在F#4，這F#4還是得用吼的才上的去
我想我先天音高應是在high baritone，在一般男中音（baritone）和男高音（tenor）之間
到了現在，雖然只在練習時發的比較順
真音可以頂進頭聲區到C5了（tenor high C），狀況好的話可以到C#5
算一算真音多了六個半音，等於是多了半個八度，差很多
我有那麼點資格說
除非是男低音，一般男人好好練都可以唱實C5
不過要真音成份多的頭聲，B4和C5間有個很大的障礙
這一個半音的差距讓我感覺非常大…
不少職業男歌手，特別在東方世界，現場C5都可能會唱不穩
同時B4很穩的不少，我想這就是原因
一般歌手，主要就唱到G4、A4的
少部分不是不能頂上去唱更高，是一種音色上的選擇
像以前日本的久保田利伸，他可以唱實C5，只是他更愛唱G4、G#4
但多數人，像福山雅治……高音大概就在E4，偶爾唱點F4…
是放棄擴展音域的類型…
福山雅治現場低音其實也出不太來，他絕非男低音
只是他像一般男中音，久而久之就認為自己真音就只能到那
男中音練好可以唱進C5
男高音練好則是可以唱進soprano（女高音）的音域
咱們兒台灣的林育群，翻唱日本女歌唱原KEY
真音帶到D5（註1）唱的是有模有樣
不過大概到E5、F5左右，共鳴腔位置必須調整
會出現台灣俗稱強假音
或者是CVT（Complete Vocal Technique）所謂的metal like neutral（簡稱mln）的音色
平均最高音到C6（soprano high c）、D6
西洋男重金屬搖滾歌手，
現場從C5唱到G5、A5，甚至是擠上B5時
音質改變是漸進式，聲音飽滿度維持在高檔
現在聽SHE'S GONE，一樣是唱的上去
也感受的出來眾多cover歌唱哪些是在過換聲區時音質改變較大、飽滿度有減損
不過如果就一般人對真音的定義來看
上述mln的音色，大概是算不進一般所謂的真音
畢竟共鳴腔是有變
就頂真聲方面，女性還是比較有優勢的
西洋頂尖女歌手像Mariah Carey、CA等人
到G5、F#5、F5依然可以把真音頂進去，特別是F#5
唱起歌轉詞、轉音還能連發 囧
而男性要頂到E5就很拼了，實際拿來唱歌，唱一個單音都很困難
我想這地方就是男性翻唱女歌的最大界限
在E5的穩定性就差了一截，唱現場不是唱的比較頭聲，就是得降KEY
像ONE OK ROCK的「完全感覚DREAMER」
真聲頂到E5的部分，我沒聽他現場有唱過
對這點
我是覺得並不是taka不會唱歌，而是男性頂真聲頂到E5實在是很難
何況是在要唱很多首歌的演唱會
他要唱的像B'Z點（頭聲為主的唱法）不是難事，但是他明顯就是不想…
就我側面了解，先天上來說，女性對頭聲原本就不陌生
日常講話就用的到
光是練唱門檻比男性低不少，沒有想要唱實頂真聲的女性
要唱B4~D5真是不怎麼需要特別練
要頂真音唱實唱出力量是需要功夫或是天份（註2）
不過一般女生就算頂真音
大概主要就唱到D5左右，D5唱的也不多
到E5唱虛點或是鎖喉的大有人在（像水樹奈奈…
不考慮建立頭聲的難度差
女性唱實D5要費的勞力，相當於男生唱A4
而男性唱C5的勞力，大概和女生唱E5、F5相當
在東洋能唱出紮實、有力的E5的女性就是頂尖唱將了
日本樂壇大概到Superfly這麼高等級的才辦的到
F5以上……韓國女歌手唱的還比日本多…
註1：林育群高音的唱法，以CVT的MODE來套我想就是curbing
真音用憋氣、哭腔的法子帶進去，苦情唱法唱女性抒情歌真的是蠻合的
註2：前一陣子在日本很紅的西野カナ，就是天份型的
她真音唱Ｃ#5像喝水一樣，連難唱的閉口音「り」她真音唱到D5、Ｄ#5沒問題
那時聽的我人都傻了…
我到現還是不懂為啥部分日本人高音這麼愛擺閉口音
我連唱一般偶像流行樂的G4，都唱不準唱不上去
和一般卡拉OK包廂裡的男士們一樣，只能走音，還沒有啥自覺
真音極限就在F#4，這F#4還是得用吼的才上的去
我想我先天音高應是在high baritone，在一般男中音（baritone）和男高音（tenor）之間
到了現在，雖然只在練習時發的比較順
真音可以頂進頭聲區到C5了（tenor high C），狀況好的話可以到C#5
算一算真音多了六個半音，等於是多了半個八度，差很多
我有那麼點資格說
除非是男低音，一般男人好好練都可以唱實C5
不過要真音成份多的頭聲，B4和C5間有個很大的障礙
這一個半音的差距讓我感覺非常大…
不少職業男歌手，特別在東方世界，現場C5都可能會唱不穩
同時B4很穩的不少，我想這就是原因
一般歌手，主要就唱到G4、A4的
少部分不是不能頂上去唱更高，是一種音色上的選擇
像以前日本的久保田利伸，他可以唱實C5，只是他更愛唱G4、G#4
但多數人，像福山雅治……高音大概就在E4，偶爾唱點F4…
是放棄擴展音域的類型…
福山雅治現場低音其實也出不太來，他絕非男低音
只是他像一般男中音，久而久之就認為自己真音就只能到那
男中音練好可以唱進C5
男高音練好則是可以唱進soprano（女高音）的音域
咱們兒台灣的林育群，翻唱日本女歌唱原KEY
真音帶到D5（註1）唱的是有模有樣
不過大概到E5、F5左右，共鳴腔位置必須調整
會出現台灣俗稱強假音
或者是CVT（Complete Vocal Technique）所謂的metal like neutral（簡稱mln）的音色
平均最高音到C6（soprano high c）、D6
西洋男重金屬搖滾歌手，
現場從C5唱到G5、A5，甚至是擠上B5時
音質改變是漸進式，聲音飽滿度維持在高檔
現在聽SHE'S GONE，一樣是唱的上去
也感受的出來眾多cover歌唱哪些是在過換聲區時音質改變較大、飽滿度有減損
不過如果就一般人對真音的定義來看
上述mln的音色，大概是算不進一般所謂的真音
畢竟共鳴腔是有變
就頂真聲方面，女性還是比較有優勢的
西洋頂尖女歌手像Mariah Carey、CA等人
到G5、F#5、F5依然可以把真音頂進去，特別是F#5
唱起歌轉詞、轉音還能連發 囧
而男性要頂到E5就很拼了，實際拿來唱歌，唱一個單音都很困難
我想這地方就是男性翻唱女歌的最大界限
在E5的穩定性就差了一截，唱現場不是唱的比較頭聲，就是得降KEY
像ONE OK ROCK的「完全感覚DREAMER」
真聲頂到E5的部分，我沒聽他現場有唱過
對這點
我是覺得並不是taka不會唱歌，而是男性頂真聲頂到E5實在是很難
何況是在要唱很多首歌的演唱會
他要唱的像B'Z點（頭聲為主的唱法）不是難事，但是他明顯就是不想…
就我側面了解，先天上來說，女性對頭聲原本就不陌生
日常講話就用的到
光是練唱門檻比男性低不少，沒有想要唱實頂真聲的女性
要唱B4~D5真是不怎麼需要特別練
要頂真音唱實唱出力量是需要功夫或是天份（註2）
不過一般女生就算頂真音
大概主要就唱到D5左右，D5唱的也不多
到E5唱虛點或是鎖喉的大有人在（像水樹奈奈…
不考慮建立頭聲的難度差
女性唱實D5要費的勞力，相當於男生唱A4
而男性唱C5的勞力，大概和女生唱E5、F5相當
在東洋能唱出紮實、有力的E5的女性就是頂尖唱將了
日本樂壇大概到Superfly這麼高等級的才辦的到
F5以上……韓國女歌手唱的還比日本多…
註1：林育群高音的唱法，以CVT的MODE來套我想就是curbing
真音用憋氣、哭腔的法子帶進去，苦情唱法唱女性抒情歌真的是蠻合的
註2：前一陣子在日本很紅的西野カナ，就是天份型的
她真音唱Ｃ#5像喝水一樣，連難唱的閉口音「り」她真音唱到D5、Ｄ#5沒問題
那時聽的我人都傻了…
我到現還是不懂為啥部分日本人高音這麼愛擺閉口音
2013年7月24日 星期三
為何而練？
自從發現得要照聲樂的法子練實聲音
就覺得這打開喉嚨加撐氣的練法頗累人
唱的愈高，喉嚨要打的愈開，撐氣的力道得要愈大
到了C5附近，還要打開喉嚨…我要非常拼
撐氣的力道也大到讓人不太舒服的地步，幾十分鐘下來
聲帶沒事，身體就先累了…
目前在練習時，費很大的勁
的確是可以把真音帶進頭聲區，到B4、C5左右
看似理想，但是實際唱歌
音程頗難的曲子，那些音還是很難唱
轉詞轉一轉，原本打開的喉嚨會變回一般狀態
讓共鳴腔不夠，母音如果不是え或是お
想好好唱個C5還是很難……
喉嚨不夠強
唱個歌還是得橋一堆東西……
啥母音變化、技術性調節子音
真的是累啊
當然，這東西是本來就很難練
遠藤正明這麼會頂真聲的
難唱的地方有時候C5也是唱不準或上不去
人家練了十幾年，我才一年多就在嫌東嫌西或許太不知足
但是我聲音原本就娘，就算把真音頂上去了說實在也不怎麼好聽
總覺得就算練成了好像也…
放棄頂真音純用頭聲感覺就輕鬆不少
但這有違初衷…
就覺得這打開喉嚨加撐氣的練法頗累人
唱的愈高，喉嚨要打的愈開，撐氣的力道得要愈大
到了C5附近，還要打開喉嚨…我要非常拼
撐氣的力道也大到讓人不太舒服的地步，幾十分鐘下來
聲帶沒事，身體就先累了…
目前在練習時，費很大的勁
的確是可以把真音帶進頭聲區，到B4、C5左右
看似理想，但是實際唱歌
音程頗難的曲子，那些音還是很難唱
轉詞轉一轉，原本打開的喉嚨會變回一般狀態
讓共鳴腔不夠，母音如果不是え或是お
想好好唱個C5還是很難……
喉嚨不夠強
唱個歌還是得橋一堆東西……
啥母音變化、技術性調節子音
真的是累啊
當然，這東西是本來就很難練
遠藤正明這麼會頂真聲的
難唱的地方有時候C5也是唱不準或上不去
人家練了十幾年，我才一年多就在嫌東嫌西或許太不知足
但是我聲音原本就娘，就算把真音頂上去了說實在也不怎麼好聽
總覺得就算練成了好像也…
放棄頂真音純用頭聲感覺就輕鬆不少
但這有違初衷…
2013年7月5日 星期五
2013年6月29日 星期六
現代流行歌唱教學法和聲樂教唱或許差很多
但搖滾歌唱和聲樂倒是蠻近的
現在主流的歌唱教學系統Speech Level Singing（SLS）
和旗下眾多分支（Singing Success、國內的VBS）
皆是強調用講話的感覺和能量來唱歌
聲音的厚度是慢慢練出來的，不是靠一些傳統聲樂規則建立出來
我個人覺得SLS系統下聲音的確是練的厚實，但是練不大
聲音沒有呼吸系統額外的支持
另一方面，一些教搖滾的教學系統
像Ken Tamplin Vocal Academy和Rock the Stage NYC
都是從聲樂Bel Canto的角度出發的
打開喉嚨、橫隔膜支撐喉頭、呼吸練習等
現在我可以唱實，但是沒實到很像胸聲的程度
要唱的像胸聲，難在要把喉頭位置維持住不動的同時帶很強的聲帶閉鎖
最大的課題是在平衡喉頭位置和聲帶上下的壓力
要唱的自然
夾緊聲音（強迫聲帶閉合）然後硬把喉頭往下打（強迫喉頭下壓）是不可行的
讓我有一種繞了一大圈最後回到聲樂的感覺…
現在主流的歌唱教學系統Speech Level Singing（SLS）
和旗下眾多分支（Singing Success、國內的VBS）
皆是強調用講話的感覺和能量來唱歌
聲音的厚度是慢慢練出來的，不是靠一些傳統聲樂規則建立出來
我個人覺得SLS系統下聲音的確是練的厚實，但是練不大
聲音沒有呼吸系統額外的支持
另一方面，一些教搖滾的教學系統
像Ken Tamplin Vocal Academy和Rock the Stage NYC
都是從聲樂Bel Canto的角度出發的
打開喉嚨、橫隔膜支撐喉頭、呼吸練習等
現在我可以唱實，但是沒實到很像胸聲的程度
要唱的像胸聲，難在要把喉頭位置維持住不動的同時帶很強的聲帶閉鎖
最大的課題是在平衡喉頭位置和聲帶上下的壓力
要唱的自然
夾緊聲音（強迫聲帶閉合）然後硬把喉頭往下打（強迫喉頭下壓）是不可行的
讓我有一種繞了一大圈最後回到聲樂的感覺…
2013年6月11日 星期二
好久沒這麼開心了
儘管我早把金屬頭聲練好了，但一直以來在頭聲區唱的實在不太自在
一來這唱法泛用性不高、二來為了加金屬感就要一直加壓保持twang
轉詞時壓力不能放掉實在是很痛苦
今天練唱到C5的時候
依然試著施力壓喉頭同時twang
但聲音還是不怎樣而且弄的很累
於是我決定放掉那些我刻意加的壓力重練
……世界改變了！
這輩子從來沒在頭聲區唱的這麼輕鬆過
就算不特別費力，其實頭聲已經有自然的聲帶閉鎖在了
或許是我一味只是自主發力，不知道自己聲帶週邊的筋力已經養起來了
用這聲音唱起來完全是自由的，頭聲連發、音程轉換非常自在
沒有被拘束的感覺，聲音出來的過程很自然
我還試唱了一下SUPERFLY的愛をこめて花束を
除了E5和F5「有點緊」，大致上很輕鬆
在這狀態，要下壓喉頭也不用費什麼力
音色調整也方便
雖然腦袋空空這樣唱，頭音的高音不會有MAN度，聲音也頗無聊
真要唱還是需要再加壓和一些額外的協助（嘴型、舌位、軟口蓋等）
但總算是感覺真的有基礎在，終於是上軌道了，比較有唱歌的感覺
練完後聲帶週邊肌肉有不少疲累的感覺
現在只希望過兩天我還能有這感覺在…
感謝TVS、CVT教學系統
也感謝ONE OK ROCK那首讓我練到累
創造我開竅契機的歌
……不過那首歌的副歌，我看還是得用之前的唱法下去唱才行OTL
一來這唱法泛用性不高、二來為了加金屬感就要一直加壓保持twang
轉詞時壓力不能放掉實在是很痛苦
今天練唱到C5的時候
依然試著施力壓喉頭同時twang
但聲音還是不怎樣而且弄的很累
於是我決定放掉那些我刻意加的壓力重練
……世界改變了！
這輩子從來沒在頭聲區唱的這麼輕鬆過
就算不特別費力，其實頭聲已經有自然的聲帶閉鎖在了
或許是我一味只是自主發力，不知道自己聲帶週邊的筋力已經養起來了
用這聲音唱起來完全是自由的，頭聲連發、音程轉換非常自在
沒有被拘束的感覺，聲音出來的過程很自然
我還試唱了一下SUPERFLY的愛をこめて花束を
除了E5和F5「有點緊」，大致上很輕鬆
在這狀態，要下壓喉頭也不用費什麼力
音色調整也方便
雖然腦袋空空這樣唱，頭音的高音不會有MAN度，聲音也頗無聊
真要唱還是需要再加壓和一些額外的協助（嘴型、舌位、軟口蓋等）
但總算是感覺真的有基礎在，終於是上軌道了，比較有唱歌的感覺
練完後聲帶週邊肌肉有不少疲累的感覺
現在只希望過兩天我還能有這感覺在…
感謝TVS、CVT教學系統
也感謝ONE OK ROCK那首讓我練到累
創造我開竅契機的歌
……不過那首歌的副歌，我看還是得用之前的唱法下去唱才行OTL
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